Jesús Ordovás

El 31 de julio de 2007 se emitía desde los estudios de Radio 3 esta breve sintonía que abriría el telón para la última función de Jesús Ordovás al frente del Diario Pop.

Hago referencia a lo breve de la sintonía, ya que debido a la longevidad del programa (del 1979 al 2007) hubo más de 25 años de sintonías: Camino De La Cama, de Siniestro Total, Baila con Diario Pop, de Aviador Dro o Un Buen Día, de Los Planetas; la canción que continuaba en la emisión. Su paso por los micrófonos de Radio 3 fue duradero, fructuoso y apreciado por sus oyentes. Sin embargo, en el estudio radiofónico, si viajamos detrás del cristal, más allá incluso de la sala de control, encontramos tensiones, tiras y aflojas y una competitividad que no abandonaría jamás la profesión.

Vamos a dejarlo claro, Ordovás es un rockstar. Tiene actitud, comportamiento, ideología y activismo de rockstar. Se puede apreciar este carácter rebelde desde sus inicios académicos:

Lo primero que hizo Jesús Ordovás respecto al mundo musical sería editar una biografía de Bob Dylan, en el año 1971. Lo descubrió gracias al programa Caravana Musical y Vuelo 605. En ambos, resonaba la voz de Ángel Álvarez y permitía a los españoles conocer a artistas como Dylan, Simon & Garfunkel…

A Jesús le salvaría, sin él saberlo, las mismas ondas de frecuencia modulada que le hicieron descubrir a sus ídolos: una propuesta de trabajo para la emisora Onda 2. El workflow era el siguiente: para la información nacional, bastaba con tener pies de acero, muchas ganas de pasarsélo bien, cultural musical, y una perfecta ubicación que te llevase desde a las salas musicales más populares del momento: desde el Rockola hasta El Sol, desde la CBS hasta Hispavox. En cuanto a información internacional se trataba, sin un router aún instalado en los hogares españoles, se hacía uso de revistas internacionales como New Musical Express, Melody Maker y Salut Les Copains.

Para Jesús, lo más importante era ser el primero en dar la información. Este lema no solo era el de Jesús, era el de muchos de sus compañeros en la que sería su nuevo hogar: los micrófonos de Radio 3, a partir de 1979. Para que tu interés musical sonase en la radio, necesitabas su maqueta, y para tener la maqueta, necesitabas el beneplácito del sello discográfico pertinente. Todo el mundo quería que la maqueta sonase en su programa por primera vez.

A esta competitividad entre compañeros se le sumaba la censura por superiores. José Manuel Rodríguez 'Rodri', jefe de programas en Radio 3 entre 1986 a 1989, mantenía una fuerte amistad con Jesús, y fue el encargado de avisarle de las intenciones de sus superiores para que abandonara la emisora:

Jesús iniciaría un proceso legal que culminaría en un juicio que ganaría, alegando que su contrato de Radio 3 le exigía muchísimo menos de lo que realmente estaba incluido en sus tareas diarias. De ese juicio, saca su puesto fijo, pero un puesto fijo no te resguarda de nada.

Esta manera de “putear” se haría visible con el cambio de programación. Radio Cadena Española cierra en el año 90, y la gran mayoría de gente que trabajaba en aquella emisora, llegarían a Radio 3 contratados. Diario Pop se trasladó al fin de semana, con un horario mil veces peor. “Mandarte al fin de semana es como si te mandasen a Australia”.

Recordamos ahora esa breve sintonía esbozada al inicio de su trayectoria. El 31 de julio de 2007 el programa cierra, y nos deja con el recuerdo de escuchar por primera vez a Kaka Deluxe, a Siniestro Total, a Los Enemigos y de no escuchar, por ejemplo, a Mecano.

Patricia Godes

La periodista Patricia Godes emergió en el ámbito de la prensa musical desde una temprana edad, arraigada en una familia con profundo vínculo con la música y la cultura. Influenciada por figuras como su prima, una compositora pionera en el Liceu de Barcelona, y su padrino, un renombrado compositor valenciano, Godes creció inmersa en un entorno donde la música era una constante.

Sus primeros pasos en el periodismo musical se dieron en un contexto donde los referentes internacionales como Mercedes Arancibia y Caroline Coon destacaban por su enfoque innovador y su capacidad para conectar con la audiencia a través de la experiencia personal.

A pesar de sus referentes femeninos, las puertas las abrían los hombres. En este caso, el propio Ordovás, Carlos Tena y Diego Alfredo Manrique. Sus comienzos se remontan a Sarpe, una editorial del Opus que editaba la revista Mundo Joven. Patricia lo describe como un trabajo manual de maquetación con mucha colaboración entre equipos. Sería posteriormente Jesús Ordovás, junto a Rafael Abitbol, quienes recomendarían a Patricia para Radio España.

Su recorrido por las emisoras sería variado: Onda 2, Radio 3, Onda Cero, Radio Gladys palmera o M21, aunque quizás un tanto inestable:

Hace concretamente 12 años, el programa Carne Cruda dejaba de emitirse por órdenes de aquel nuevo director de Radio 3 que cogía el relevo de Lara Lopez. Fue el escándalo más resonado, además de las críticas al nuevo director, y provocaría que Javier Gallego y una joven Patricia Godes hicieran la maleta y andasen al unísono hacia la salida de los estudios.

En la maleta de Patricia había podido guardar a lo largo de su trayectoría infinidad de recuerdos de todo tipo; una entrevista con Rubén Bladees que se extendió hasta altas horas de la noche; las memorables actuaciones de Anthony Braxton y Carla Bley en el Festival de Jazz de Madrid, o el agridulce recuerdo de esa entrevista a Scott Walker que preparó con tanto cariño, para la cual acabaron llamando a otro periodista a realizarla.  En el bolsillo trasero de la maleta, cerca de las ruedas, como un peso que debes cargar aunque no te apetezca llevar contigo, también se llevó el machismo de la industria periodística musical.

La crítica musical en sus inicios era algo de mujeres. Y de gays como Marcel Proust, como recuerda Patricia, “En esa época, de finales de 19 principios de 20, la burguesía adquiere gran poder. Organizaban reuniones en los salones, y había conciertos. Y entonces, dentro de la crónica de sociedad se hacía la crónica del concierto”

Esta auto ovación no sólo conlleva a una ignorancia hacia ciertas músicas, artistas o géneros, también conlleva una vehemencia y permisión para presentar esa selección musical al público

Patricia Godes ahora, haciendo uso de su Patreon, continúa en la divulgación cultural y musical en su propio programa: “Conversaciones con PG”. Además de podcaster también ha sido recientemente guía turística, y junto a Ordovás nos guía en sus libros por el Madrid de la movida y por Londres, en solitario.

Lara López

Esta robusta respuesta de Lara López, la ex directora de Radio 3, pone sobre la mesa algunas de las cuestiones antes mencionadas, tales como la competitividad, la precariedad, el machismo y el duro trabajo al que se deben enfrentar estos periodistas.

Quien iba a decirle a aquella Lara López, que aparecía tan serena detrás de todos esos botones, cintas y mecanismos en el primer programa de Música N.A. de RTVE, que acabaría dirigiendo una radio televisión pública del calibre de Radio 3. La respuesta es, que ni ella misma se lo hubiese llegado a imaginar. Principalmente porque nunca fue su mayor aspiración. Lara venía de unos estudios relacionados con las artes, sí, pero las dramáticas. Fue la aparición de Ramón Trecet, posterior director del programa mencionado, el que cambiaría el rumbo de su vida.

Son en total 37 años, cumplió 19 llevando un mes en Radio Nacional. Llenos de cambios musicales, sociales y estructurales en la emisora. Lara comenzaba haciendo Deportes en la 3 (donde se encargaba de poner música, y Diálogos 3 (dónde co-presentaba junto a Ramón Trecet).

A Lara nunca le faltaba el trabajo. Fueron sus ganas de seguir estudiando, aprendiendo y comprendiendo las músicas lejanas y new age las que le llevaron al cargo de directora de Radio 3 desde 2008 hasta 2012. A su fortuna, por emprender este nuevo camino laboral, le acompañó una regulación de expediente en Radio Nacional, que según Lara “hacía que la gente de 52 años se fuese, se acogiera a expediente y a una serie de circunstancias económicas que hacían que fuera interesante marcharse”

Las directrices de Lara fueron entonces poner de nuevo la maquinaria en marcha: establecer conexiones con la industria musical, recibir a nuevos oyentes y llevar a cabo los destacadísimos conciertos de Radio 3, que coordinó junto a Paco Pérez Bryan. Conciertos a los que acudirían Smashing Pumpkins o Lou Reed entre muchos otros. Lara salva anécdotas de esta última operación como algunas de las más enorgullecedoras de su trayectoría:

Sus enemigos en el frente estaban claros y ya han sido mencionados, pero la mayor frustración de Lara no han sido los despuntes que conllevan prácticamente todas las profesiones, y los inconvenientes de ser jefe. El mayor problema de este país, y que no logró enmendar Lara durante esos 4 años fue conseguir que Radio 3 se percibiese como la auténtica Casa de La Radio que es, con el mismo modus operandi que tiene cualquier español al recibir a alguien a su casa: ponerle un café, ofrecerle comida, y hacer una sobremesa.

Lara sigue conduciendo el programa que empezó en el año 1996. Esperemos que continúe así, porque la frase tambaleaba cuando me recordaba que un nuevo jefe de programas parecía tener ideas para la programación futura en las que ella no estaba incluída. Afortunadamente, el micrófono no es el único receptor del mensaje de Lara, y apoyada en su reciente título de filosofía, y sus intereses personales, escribe novelas y poesías como Derivas (2020), Insectos (2017) u Óxido (2004). ¿Y qué opina de sus últimos pasos por Radio 3?

Julio Ruiz

Al otro lado de esta grabación hay un hombre ilusionado, que haciendo uso de las cintas de magnetófono y bobina, se hace a sí mismo el autocontrol

Él es Julio Ruiz, y durante los 50 años de vida de Disco Grande (1971-2021) tuvo una serie de tareas permanentes: seleccionar maquetas, presentar grupos e invitar al oyente a descubrir música interesante. Hubo otras labores que tuvo que hacer durante sólo algunos años del longevo programa, como la hoja de censura que avisaba al ministerio de los cantautores que seleccionabas. Sin embargo, estas no eran las operaciones más complicadas. La más dura sería conseguir un contrato laboral. 

Hasta 2007 no conseguiría ser un trabajador fijo de Radio Televisión Española. Es menester reconocer que Disco Grande se mudaría de una emisora a otra durante muchos años: del 71 al 83 estuvo en Radio Popular FM, del 83 al 91, Radio Cadena (Radio 4 pero con distinto nombre) y del 91 al 21, 30 años en Radio 3. Sin embargo, Julio ahora goza de su jubilación gracias a su adscripción en la seguridad social por un trabajo a media jornada organizando discos en una discoteca.

Esta fluidez con la que se movía por las ondas sonoras estaba justificada por una experiencia previa escribiendo en Disco Express, en Diario Marca, El Sol, Información de Madrid y unos estudios en la escuela de periodismo en Madrid, en aquel edificio en la carretera de la Dehesa de la Villa, hoy convertido en el Instituto RTVE. Julio me mostró el origen de su afición por el periodismo musical: una lesión llamada triada fatídica que se hizo jugando un partido mientras estudiaba biológicas. Fue el perder ese cuatrimestre el que le dió un nuevo sentido a su vida laboral.

Disco Grande se hacía sin guión; con escaleta, con directrices, pero a amanuense, con papel y lápiz. El programa comenzaba con novedades del día (que salían de las revistas New Musical Express y Melody Maker), alguna entrevista, la Liga Maquetera y un G.A.T.O. Sí, un G.A.T.O. Grabación a Traición Original. El término nace de una entrevista a Thom Yorke, ni más ni menos, en la que se le pidió un acústico a traición al haber terminado una entrevista. (Aunque el propio Julio admite que tan a traición no era). A todo ello le acompañaban sus becarios, Paula Quinta, y David Merino, voz y guitarra del actual grupo La La Love You.

Julio Ruiz tuvo el privilegio de compartir espacio y tiempo con algunas de las figuras más respetadas en la industria musical. Desde el propio Keitch Richards, fundador de los Rolling Stones, con el que compartió un desayuno y entrevista (para Julio un zumo, y para el Rolling un vodka naranja) que quiso alargar el guitarrista, a pesar del límite temporal de la cinta magnetofónica; hasta PJ Harvey, a la que le descubrió el flamenco gracias a una Antología de Camarón que Julio le obsequió.

Un periodista musical con una carrera de más de 50 años de profesión a sus espaldas parecería que fuese a defender este oficio a capa y espada. Pues todo lo contrario. Julio se une a la lista de periodistas musicales que me recomiendan con creces jamás buscarme la vida de esto. 

Según Julio, “este es un país que en cuanto a cultura musical, cero pelotero. Sus argumentos se basan en la inexistencia de espacios culturales en los medios. Antiguamente se encontraban Aplauso, A Tope, Rococó, Músicas Sí, y actualmente la música pasa a un segundo plano. Se convierte en el objeto de un reality show, o un concurso de talentos, dónde la música es lo que menos importa.

A pesar de su nostalgia por el olor a tinta de periodico, Julio ha asimilado la evolución web, y pone en valor a las nuevas webs como Jenesaispop o Muzikalia. Tras su emotiva despedida a los micrófonos de Radio 3, cerrando junto a la música de Los Planetas, le contactó Carlos Galán, de Subterfuge Radio. Su historia se desarrolla ahora en Todos los Discos Son Grandes, nombre en honor a una cuña que hizo su hija pequeña. En su programa pone música de los 70, de los 80, de los 90, actual… todo menos el mal llamado indie, que fue la última reivindicación que quiso transmitirme:

Rosa Pérez

Cualquier fan que se precie de Radio 3 conoce Fluído Rosa, una revista sobre música y creación plástica contemporánea.

De joven, se fijaba mucho en las radios portuguesas, por cercanía y por conocer algo de industria musical que no llegaba a emisoras españolas. Rosa comienza su trayectoría en 1982, en la Cadena Ser de Valladolid. En aquellos momentos la programación estaba dotada de especialistas, con programas nocturnos de indagación cultural. Posteriormente, ocurriría su salto a Radio Cadena Española en Madrid, que coincidió con la consolidación de la radio nacional, uniendo diversas emisoras bajo un mismo techo. 

Rosa tiene una suerte particular: en la gran mayoría de ocasiones, ella misma ha podido dirigir sus programas. Secuencias, Música Express, Noches de Verano, Habitat, Magacín FM…Cuando le pregunté, para poder ser como ella de mayor, y ser mi propia jefa, la clave que me comentó fue creer en ti misma y ser echada para adelante. Osea, que seguirá siendo un misterio sin resolver.

Una clave más orientativa son sus valoraciones en cuanto a la prensa musical escrita. Además de sus programas, Rosa también colaboró con Boogie, Ruta 66 o Rockdelux, en su gran mayoría, sin remuneración. El principal fallo del salto al digital para ella es el enfoque periodístico:

Algo tan asimilado, como que la prensa sea ahora en su mayoría digital, significó en su momento una democratización de la información, con estructura horizontal. Esto, según Rosa, ya ha quedado completamente desmentido y ahora son los periodistas los que deben actuar como filtro de toda esa información, confundida en tantas ocasiones con publicidad. Es duro para nosotros, pero también para los demás agentes partícipes en esta cadena, tales como artistas o disqueras. La democratización provoca la superabundancia digital, y para ello el periodista musical debe ponerse las pilas en ciertos asuntos:

Rosa concordaba en la opinión de que la música se ha denostado en nuestro país, y que por culpa de los conciertos gratis de ayuntamientos, fiestas de pueblo, y las plazas, nos hemos ido haciendo a la idea de una cultura gratuita. 

También nos hemos hecho a la idea de un feminismo muy adaptado a las necesidades de hoy y aunque muchas cosas hayan avanzado respecto a la portada de Metrópoli, Rosa continúa batallando en proyectos de visibilidad como SONORAS, una red de trabajo impulsada por el colectivo Female Pressure para dar visibilidad a mujeres en el mundo de la electrónica, que pretendía poner sobre la mesa la inclusión de DJS femeninas en los carteles de festivales españoles. Como Rosa me comentaba, aun queda un montón por hacer pero,

Víctor Lenore

Parece un chiste, pero que a un estudiante de derecho en ICADE le interese My Bloody Valentine, Nirvana o REM no es tan remoto.

Víctor era un niño pequeño en Soria, que creció viendo La bola de cristal y escuchando los grupos antes mencionados. De ahí que comenzase su trayectoría periodística escribiendo Malsonando, un fanzine de grupos alternativos, para posteriormente colaborar en Rockdelux y acabar formando parte del primer Festival de Benicassim. 

Aunque pueda sorprender, Lenore recuerda sus primeros trabajos en la prensa con grandes beneficios. Trabajos en plural, porque había que estar en varios medios, obviamente, pero entre La Razón, Sol Música y la revista de MTV, el periodista recuerda ganar en un mes entre tres mil y tres mil quinientos euros. Lo que te lo daba en dinero, te lo quitaba en salud mental, eso sí. Las reseñas se escribían en máquinas de escribir y se mandaban por fax a las correspondientes redacciones, debías atender a todos y cada uno de los conciertos en la programación musical que pudiesen ocurrir cada fin de semana… Incluso se hacía realidad aquella fantasía heroica del periodismo donde debes dictar palabra por palabra al editor nada más haber salido de los conciertos.

Lenore tiene una característica peculiar como periodista musical, y es su branding: se considera ex indie y ex hipster. Aunque él dice que se asemeja al alcoholismo, y que nunca se puede salir de aquello. Para conocer al ex-algo primero debemos de trazar el inicio de su viaje del héroe por el modernismo, y este tiene un nombre: Ladinamo.

Ladinamo fue un colectivo que contaba con fanzine, grupo de danza, local y grupo de DJS. Su principal intención fue el activismo a favor del copyleft. Entre sus miembros se encontraban personalidades como Isidro López, sociólogo y diputado de Podemos en la Asamblea de Madrid; Guillermo Zapata, guionista, novelista y político español; César Rendú, Carolina del Olmo,  alta directiva del Círculo de Bellas Artes, etc…

Ladinamo fue demandada por la Sociedad General de Autores y Editores, quien le reclamaba el pago de 829,70 euros en concepto de comunicación pública de música emitida en su local, música que según la SGAE pertenecía a su repertorio. El 2 de febrero de 2006, el Juzgado de lo Mercantil n.º 5 de Madrid absolvió a Ladinamo, dictándose la primera sentencia mundial que reconocía el término copyleft, ya que Ladinamo solo usaba música libre en su local.

La SGAE no pudo tumbar al grupo intelectual. Según Lenore, lo que dió por vencida a Ladinamo fue una “carencia intelectual”, y que, según él, “era una flexibilización de los derechos de autor donde quien salía perdiendo era el creador”.

Quizás fue un desbordamiento de valores hippies, o un cambio ideológico, pero Lenore dictaba sentencia en aquella terraza en la que nos sentamos, y me dijo que “el indie es la escena musical española que menos canciones memorables ha dado en la historia”. Además, argumenta que un hipster siempre mirará por encima del hombro, imponiendo sus gustos musicales y pensando que son mejores.  

En un momento, le pregunté si el periodismo musical se encargaba de cubrir esos problemas visibles en la industria: lo del hipsterismo, la imposibilidad de hablar del excesivo lanzamiento de música, el inexistente circuito de salas de conciertos en España, ya sustituidas por festivales.. y su respuesta fue clara:

“El periodismo musical ha muerto”

Según Lenore, al oficio hay que resucitarlo. No podemos seguir viviendo con modelos de negocio antiguos, sin ejecutivos periodísticos a los que les guste la música popular, y sin dinero de por medio.

El mayor consejo y aprendizaje que me llevé de la charla con Lenore fue breve y decisiva para los futuros periodistas musicales: dejemos de hacer noticias que parecen hechas por Inteligencia Artificial. Seamos críticos, hablemos de experiencias, buenas y malas, y tengamos siempre el ojo puesto en la música popular española, porque si nadie le hace caso, vendrá Évole y hará un reportaje de Camela antes de que ningún medio especializado haya decidido indagar sobre ellos antes.

Sebas Alonso

En España hacía falta que alguien reivindicase a Kylie Minogue, Cher o Madonna. Nuestro superhéroe se llama Sebas Alonso y para cumplir su objetivo creó la revista digital Jenesaispop.

Jenesaispop nace como cualquier otro blog en la época de los inicios de los 2000. Todo el mundo tenía un blog. Pero nadie tenía un blog en el que se hablase de divas del pop más allá de sus operaciones estéticas, sus relaciones amorosas, o su físico. En el 2006 abre Jenesaispop, y Sebas logra la hazaña de vivir de su propio blog musical a partir de 2008.

Esta historia de superación no es la regla, ni mucho menos. Sebas directamente, no se lo recomendaría a nadie “tienes que trabajar en un perfil durante muchísimos años y de manera obsesiva”. Sin embargo, cuando mencionamos el editorial de su revista acerca del cierre de Pitchfork y por consecuencia, futuro cierre de otras webs musicales, él se mantiene positivo. El motivo de su positividad no es otro, por irónico que suene, que la inconstancia del mercado web.

Sebas ha pasado por MySpace, por Facebook, por la moda de llevar tu web a la legibilidad y adaptación de iPad, y ahora se plantea el modelo TikTok. El tráfico web se ha mantenido, exceptuando un espejismo en los inicios de los 2000, cuando el SEO y el SEM no estaban tan de moda, y Google posicionaba de manera muy favorable los blogs. Sebas argumenta que en realidad, el periodismo musical le interesaba y le interesa a cuatro personas, y que la mitad de ese público era tráfico basura. Son esos cuatro gatos estables los que equilibran y están siempre, independientemente del medio por el que se consuma la prensa musical.

Lo que no es minoría en la industria musical son los lanzamientos de singles, y sobre ello también conversamos Sebas y yo:

Por eso mismo se necesita la figura del prescriptor musical, aquel que recaba toda esa información y la presenta de manera legible. Ahora bien, ¿cuál es el criterio para seleccionar x información? ¿Pagan los artistas por salir en los medios? La respuesta a la segunda pregunta es un no rotundo, pero para la primera, no existe una respuesta clara.

El primer sujeto que menciona Sebas es el importante, los festivales. Jenesaispop, acompañado de muchos otros medios digitales acuden a las ruedas de prensa anuales que organizan los miles de festivales españoles. (en 2022 se celebraron en España alrededor de 900 festivales, según El Confidencial). Y es aquí cuando chocan prensa corporativa e informativa. Esos mismos anunciantes son los que mantienen en pie, gracias a su publicidad, a muchas de estas revistas. Siendo esto así, ¿se ejerce la suficiente presión hacia ellos?

El quid de la cuestión para la prensa digital especializada en música es la publicidad. Antes ejercida por discográficas, ahora ejercida por un multi circuito de festivales.

Manuel Pinazo

Manuel me abrió las puertas al mundo del periodismo musical, permitiendome escribir de manera gratuita para Muzikalia, como hobbie y escribiendo de lo que me ha dado la gana siempre (he colado discos de trap en su revista). Ahora nos juntamos en un Manolo Bakes, en Madrid, para averiguar cómo fueron cayendo las fichas de dominó que le llevaron a dirigir la revista que me ha motivado a proyectar este reportaje como mi Trabajo de Fin de Grado.

Empezó trabajando en agencias de comunicación, en ese periodismo corporativo tan piqueteado por muchos, pero necesario si un recién graduado quiere permitirse el lujo de comer. En 2001, aún durante su carrera, comenzó a escribir para Muzikalia y compatibilizaba trabajos en el Ministerio del Medio Ambiente, partidos políticos, constructoras y un par de biografías musicales… Hasta que aparece la maravillosa oportunidad de trabajar en MaraWorld, organizadora y fundadora del Festival de Benicassim como editor web.

En 2009 el festival pasó a ser 100% británico, propiedad de la empresa VPMG y con Vince Power al frente. Manuel desaparece de la plantilla de MaraWorld y como salvavidas, le propone a Sergio Picón y Núria Ferré, fundadores de Muzikalia, comprarles la web. Por aquel momento ellos ya estaban bastante desvinculados de su proyecto, pues habían empezado a trabajar en su propio sello discográfico, Aloud Music. Así que aceptaron.

A ese salvavidas llamado Muzikalia le ha ido entrando agua por todas partes a lo largo de los años, por diversos motivos ya mencionados en este reportaje, y curiosamente fue un tirita en forma de libros la que salvó a esa web digital en 2019.

Manuel tiene ahora diversos frentes en su batalla. Intenta dar con la tecla del fallo en el modelo de negocio: Se plantea el modelo de muro de pago, de manera insegura por ahora. Junto con Sebas Alonso, está intentando poner en marcha la PAM, Asociación de Periodistas Musicales. Continúa escribiendo para su editorial… Y aún así, todo esfuerzo por parte de los periodistas es prácticamente inútil si los agentes mayores no colaboran.

La discográfica contrata a medios y empresas de publicidad para que las notas de prensa y la promoción de sus artistas viajen. El punto de no retorno es cuando nos llega a nosotros, los periodistas que reseñamos ese álbum o single, hacemos una crónica de ese festival, pero el dinero que nos debería pertenecer, se reinvierte para que las revistas no dejen de existir.

Muzikalia, según Manuel, tiene 200.000 lectores de media. Gran parte de su redacción se dedica a otras cosas para ganarse un sueldo digno. Manuel es autónomo y trabaja en otros proyectos para llegar a fin de mes. Yo soy estudiante y he estado colaborando durante casi 2 años sin llegar a recibir ningún dinero a cambio de las horas invertidas.

Estos datos ayudan a entender que cuando le preguntase a Manuel la mágica pregunta sobre el futuro, me respondiese de la siguiente manera: